征文第一名：器物有魂魄匠人自谦恭 —《我在故宫修文物》观后感

它们在岁月浸染了成千上百年。都是凝聚着工匠的心血，倾注了使用者的感情。它们属于不同的主人，都拥有自己独特的故事。每一件，都那么的与众不同，甚至每一道裂痕和缺口都有着独特的历史。谁还能说都是器物，都是没有生命的死物？

山中方一日，世上已千年。代代传承，春风秋雨，以一颗温暖虔诚的工匠心，保护传承千古文物。而新的技术发展，新的血液，也为更好地保护文物产生着重要的作用。那些院子里的杏儿，猫儿，也伴着一代代故宫人，把格物内省的温润品质一代代传承着。当老故宫人带着泛泪的目光说着不舍，当师傅满足地看着千千万万人排队观赏修复好的文物，当新一代故宫人带着焦躁和知识进入这红门，收获传承了数代的手艺和陈练的精神，作为一个旁观者，也无法不为透过大荧幕传递的文化的暖意而感动，恨不能飞去宫墙脚下，亲手触摸那斑驳的墙，坑坑洼洼的石板路，参与那穿越历史的对话。

在纪录片中有一个我特别难忘的镜头，修钟表的王津师傅，对一件精美的钟表反复修了很长时间，当钟表走动的那一刻，钟表仿佛从沉睡中醒了过来。它似有了生命，有悠扬的音乐声奏起，伴随着湖中扭动细长脖子的天鹅，鸟的翅膀在扇动，小狗的嘴巴会张开闭合，有戏台和戏台后面开合的背景，有潺潺的流水，有纺纱的农妇前方转动的织布机。仿佛这百年的时光转瞬即逝，当钟表在我们眼前转动时，不禁猜测百年前的帝王是不是也抱着一颗惊讶的心在赞叹。纪录片里台词并不多，记录的事件有点杂乱，文物的选取也并没有闻名遐迩的。但是这就是修文物的日常。一开始，老师傅们回忆自己刚刚入行的时候，自己的师傅就让自己对着一个文物磨，不仅磨物，更是修心。或许只有坐得住，才能够品味真正的美。  

记得里面木匠师傅屈峰老师的话。他说在签工作合同前，他犹豫了很久。本想着故宫修文物，是一件好事，任谁听了就觉得条件好。可是看到那个矮矮的四合院，风吹动就嘎吱响的门，屋内搬动文物还有屈着身子。值吗？当然，他留了下来。很多学生的专业就是学习艺术创作的，但进来这里，学过的东西就要抛掉。他们并不是想要留名，最好的就是在修复的过程。这些文物看起来是死的，但是修复的过程，似乎在和它对话，它就像活的。慢慢的和它相处，就会发现它真的很美。古人讲“格物致知”，将人的感悟融于制物的过程之中，再通过物件反观人生百态、世间万象。人与物相互陶冶，匠人修文物，文物也可以“修”匠人。在他们日复一日磨出的温润心性和义无反顾对生活的热爱。只要认真地去做一件事，总有一天会被关注的。从一而终，不离不弃。我们总说匠人匠心多么难能可贵伟大无私，可工匠也只是一份职业而已，匠心也就是一种职业精神，平淡无奇。但把普通而琐碎的事情做到极致、专注于此就会有所成就，任何人任何事都是如此。不想留名、不求回报，只要在漫长的修复过程中对文物有更深入的了解，通过文物对人文历史自我修养有了更丰富的感知就足够了。

让我想到，过去看到一个名为《致匠心》的广告，很是感动。里面第一句：“人生很多事急不得，你得等它自己熟”给我印象很深。是啊，心急吃不到热豆腐，不积跬步也无以至千里。许多事都是经过每一步努力，最终水到渠成，瓜熟蒂落。我们都不是匠人，但需要有一片“匠心”如匠人那样有情怀、有态度、有信仰，能够对自己所作的事坚持、投入、不急于求成、少点功利，世界再吵杂，我们的内心保持静然安定。至少对得起光阴岁月，其他的就留给时间。守住一片“匠心”，相信我们对生活会更加安然、从容、投入、享受。

作者：李梦丹